Epicentro Elite

Sábado 30 de mayo, son las 9:30 A.M., me encuentro en medio de una fría mañana caminando hacia Tobalaba para tomar una sola micro, lo cual no fue problema como me habían dicho, hasta Vitacura para luego seguir hasta Alonso de Córdova y Nueva Costanera, epicentro del lujo en Santiago, a visitar específicamente las galerías de arte que se encuentran en este lugar.

Supuestamente, me acompañaría Katti, la chica de los ojos verdes del videoclip “Kansas”, en mi canal de youtube, pero me llamó diciendo que la noche anterior había salido con sus compañeros de  carrera y que se estaba muriendo del dolor de cabeza, por lo que no podría acompañarme. De todas maneras debía ir, así que tomé la micro y me fui doblando papeles y escuchando música para matar el tiempo.

 Al bajar en el paradero de Av. Vespucio con Vitacura y luego seguir hacia el poniente por esta última, mosaicos de alrededor de 4x4 m2 cada un par de pasos, me daba una idea de lo que se podría tratar lo que estaba por venir.

Cuando llegué a alonso de Córvada Lo primero que hice, fue hace un recorrido rápido y general del lugar para saber cuál galería visitaría primero. A ambos lados de la calle, ostentosas tiendas alzaban sus vitrinas con lo mejor de ellas. Eran más o menos 168 locales, la mayoría de estas exclusivas marcas como Louis Vuitton, Gucci o Armani buscaban precisamente eso, exclusividad, al momento de elegir un lugar donde establecerse, para no estar dentro de un común y corriente Mall.

Llegando a Bicentenario por la misma calle, se encuentra el Observatorio Europeo del Sur (ESO) y frente a este, Naciones Unidas (ONU). Luego del conocer el lugar, decidí que la primera galería que visitaría sería Animal, vertebra fundamental de toda esta red de galerías aquí presentes.

Mi elección al entrar primero a esta fue la adecuada, ya que la mayoría de las cosas que más lograron captar mi atención se encontraban en esta galería. A continuación, les mostraré y hablaré a cerca de algunas de las obras que en esta galería se venden.

Francisco Moran, Pht1e, Resina sobre tela 180 x 130 cm.

Francisco Moran, artista visual nos presenta sus obras en resina sobre tela, lo que le da un brillo y una tonalidad única a cada color, resaltando aún más los blancos.

Las obras del artista que aquí se encontraban median en promedio 180 x 130 cm.

Aurora Cañero, Tan lejos tan cerca II, Bronce, 151 x 41 x 32 cm

Aurora Cañero, nacida en Madrid, es una destacada artista en el ámbito del bronce, puesto que lo ha trabajado por más de 30 años, Tan lejos tan cerca, habla a mi modo de ver, a cerca de la duplicidad de los mundos planteado por Platón, el cual nos presenta el Primate con expresión de duda (Mundo Sensible) el que habla sobre la inseguridad humana y sus errores, mientras que la cabeza humana (Mundo Inteligible), nos habla acerca de la esencia del ser humano y su aspiración a ser mejor.

Roberto Matta, Incentre 1993, Bronce, 134 x 55 x 23 cm.

Nos adentramos a un mundo de texturas y relieves el cual se ve representado por varios artistas, casi como si lo hubieran acordado con anterioridad.

Magdalena Atria utiliza plasticina para sus obras, este material es sencillo y maleable, se trasforma y adapta con el tacto y la temperatura. Gracias a este material la artista logra detalladas formas que aún en un conjunto son capaces de distinguirse por sí solas. 

Magdalena Atria, Sin Título, plasticina sobre MDF, 40 x 40 cm.M

Detalle

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Amelia Campino fue otra artista que me llamo la atención en Animal, ya que con su consciente y reiterado patrón va generando un espacio, llevándonos a un estado neutro, no crea una imagen preconcebida, sino un micro universo que experimenta con el movimiento y la trayectoria de este.

Amelia Campino, Sin Título Pai sobre madera 70 x 70 cm.

"Cada línea es entendida como una continuidad de puntos, cada una eco de la anterior, de tal manera que se produzca una réplica de trayectos provenientes de un movimiento en su contraste reiteración. Plasman la superficie, creando la obra."

Amelia Campino.-

Matilde Perez, Sin Título, 1970, troquelado, 34 x 46 cm.

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Amalia Valdés, Estudio de pliegues I, II y III, papel plegado, 67 x 53 cm

Los dos artistas que más llamaron mi atención dentro de Animal fueron  Alfredo Jaar, artista, arquitecto y cineasta chileno debido a su crítica social, con su trabajo fotográfico el cual retrata la continua sobreexplotación en África para le extracción de oro. Lo cual me parece muy bien, ya que nos muestra una realidad que pasa diariamente en nuestro mundo, pero no la vemos porque no estamos presentes, aunque esto no quiere decir que no ocurra.

Gold in the morning I, II y III

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Serie Gold in the  morning

Hernan Gana es el nombre del segundo artista que más llamó mi atención, con obras más realistas que lo contemporáneo de la mayoría de las obras de esta galería, nos muestra sus óleos, y en particular este, el cual genera un sentimiento de incertidumbre debido a las franjas de peligro y la luz que se ve a lo lejos.

Hernan Gana, Sin Título, Oleo sobre tela, 180 x 250cm. $6.000.000 millones.

Hernan Gana, 2014, Oleo sobre tela, 91 x 221 cm.

Hernan Gana, Sin Título, Oleo sobre tela, 120 x 80cm.

Estas son obras de otros Artistas que se encontraban en la galería, y aunque no hablaremos de ellas en esta oportunidad, pero creo que es necesario que las contemplen al menos.

katherine fiedler

Ana Maria Benedetti, Hermanables, 2014, mixta sobre tela, 130 x 270 cm

Patricia Claro, 14hr27m49seg, 115 x210cm

Luis Gonzalez Palma, Fotógrafo

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De esta manera, doy por finalizada una parte de mi misión  en las galerías de Alonso de Córdova y me dirigí a sentarme y descansar en este parque ubicado una cuadra hacia el poniente desde la Galería, para posteriormente seguir descubriendo nuevas cosas.

Luego de estar entado un tiempo en el parque, seguí mi recorrido, fui ahí donde una galería llamó mi atención llamada Artespacio la cual tenía instalada el trabajo de José Basso con una inscripción la cual recitaba “El silencio de la memoria susurra en el viento” la cual habla netamente de estas óleos pintados sobre tela.

Casi al retirarme del lugar, una fotógrafa me dijo que el artista en cuestión estaba afuera, por lo que fui a hacerle una pequeña entrevista, José Basso fue muy amable en responder y esto fue parte de lo que me hablamos:

¿Usted en general se dedica a este tipo de paisajes?

-Sí, mira mi pintura en realidad atraviesa por un montón de cosas desde el principio, pero esta es una de las temáticas que más me representan.-

¿Hace cuánto tiempo pinta?

-No sé, más de 20 años, más de 30 en realidad-

¿Se dedica solo a esto?

-Esto no más, pero hago instalaciones, fotografía, dibujo, grabado, de todo. Y en este caso, es vídeo y pintura.-

La espera 2014-15, óleo sobre tela, 130 x 210 cm.

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Cubierto por un Manto de Estrellas, 2014-15, óleo sobre tela, 196 x 156 cm.

Historia de luz y sombre, 2014-15, óleo sobe tela, 125 x 90 cm, detalle.

La mañana del resplandor, 2014-15, óleo sobre tela 124 x 174 cm.

Luego de la entrevista visité el segundo piso de la instalación, fue ahí donde pude cerciorarme de que el arte de José Basso es a su modo, una forma occidental y contemporánea de la representación de la luz, dando una sensación de perfección, soledad  tranquilidad.

José Basso y su obra

Debido a que fui solo, no pude tomar fotografías de mí mismo, como se es requerido, es por esto que el día sábado 13 de Junio volví al epicentro del lujo, pero esta vez, acompañado por Rocio.

Es así que luego de tomar sol y conversar un rato en esta radiante plaza a un par de cuadras del lugar, nos dirigimos a explorar las galerías restantes y tomar las respectivas fotos.

En la Galería A.M.S Marlborough nos encontramos con Ticu y Felo, los saludamos y luego seguimos con nuestro quehacer. La galería constaba de dos pisos, no hablaremos del segundo nivel debido a que la técnica y el material empleados no fueron de mi agrado, muy por el contrario, Ricardo Maffei que exponía en la primera planta me sorprendió gratamente, ya que sus piezas utilizaban tiza pastel, generando cuadros hiperrealistas de paños, pliegues y recipientes con tierra.

Ticu, Diego y Felo

Mi sorpresa y admiración fue inmensa, puesto que en estos momentos nos encontramos trabajando con este material, es así como puedo darme cuenta del largo camino que nos queda por recorrer y del talento del artista, ya que sus cuadros parecían casi una fotografía.

Que tu edad no sea un impedimento para apreciar una pieza de arte.

Al salir de A.M.S, entramos a la Galería Jorge Carroza, ya que se encuentra al lado de Marlborough. A pesar de que la línea del común de las galerías es de un arte más bien contemporáneo, el dueño del recinto opta por darle otro enfoque al Arte que aquí se alberga, rescatando y vendiendo antiguas piezas de los siglos XVIII y XIX.

Exterior Galería Jorge Carroza

Dentro del lugar lo que más llamó mi atención, fue un cofre peruano del siglo XVIII con incrustaciones de metal. Al subir al segundo piso nos empezó a seguir una persona, luego de saludarlo, nos dimos cuenta de que era Jorge Carroza, el cual nos rectificó lo que con anterioridad habíamos comentado respecto al tipo de piezas que aquí se guardan, muy lejos de la contemporánea Galería Animal.

Además nos dijo que en un corto periodo de tiempo se realizaría una subasta organizada por él en otras dependencias, dicha subasta se llevará a cabo el 04 y 07 del mes entrante. También comentó que dicha subasta será la más importante en los últimos 10 años.

Galería Mundo Sur fue la ultima que visité, la cual constaba en su primer piso con la exposición “De origen y convergencia” inaugurada el 09 de Junio, de un colectivo formado solo por mujeres, Marianne Wekmeister, Mayo de Rodt, Macarena de Mendoza y Lorena Olivares; ocupando diversas técnicas trataron de representar casa una el fuego, el agua, la tierra y viento en distintos materiales. Sin embargo no fue de mi gusto, no encontré que “convergieran”, pero creo que es necesario mostrarlos, ya que en gustos no hay nada escrito.

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Al subir las escaleras se encontraban cuadros que están a la venta siempre, de ellos me llamo la atención un cuadro en específico, se trataba de 5 asiáticas de caminando de espalda, en un formato grande, por lo que me transportó de inmediato a la Asia Oriental, debido al realismo causado por un fondo difuso y las chicas enfocadas, como si se tratase de una fotografía con poca profundidad de campo.

Es de esta manera que concluyo mi visita a Alonso de Córdova y me retiro más que feliz con lo que pude observar en algunas galerías, los dejamos invitados a visitar cada una de ellas, hasta pronto.